El siguiente artículo es una entrevista al artista de Chicago Sebastian Silverio. Esta entrevista es parte de una serie donde nuestra columna juvenil se enfoca en jóvenes creativos de color.
Ada Marys Lorenzana: ¿De donde son tú y tu familia?
Óleo sobre lienzo
16x20in
2020
Con la gentrificación que afecta a todos en la comunidad, quiero que se sepa que estamos unidos y que no estamos a la venta. Este es nuestro hogar y la comunidad está aquí para quedarse.
Sebastian Silverio: Mis padres son originarios del estado de Morelos [México]. Después de casarse, se mudaron a Chicago en 1991. Mis hermanos y yo nacimos en Chicago y nos criamos en el vecindario de La Villita. Mi papá trabajaba en la construcción y mi mamá trabajaba desde casa, así que pasamos mucho tiempo juntos explorando Chicago y nuestro propio vecindario.
AL: ¿Qué es lo que más te inspira para crear arte?
SS: El arte de contar historias es lo que realmente inspira mi trabajo. Mi trabajo sirve como una forma de autobiografía y realmente disfruto poder contar mi propia historia a través del arte. De niño, siempre me encantó dibujar y me fascinaba poder crear algo a partir de mi propia imaginación. Perseguí esa pasión y me llevó a crear un trabajo mucho más personal. Ya no solo dibujaba caricaturas que me gustaban, sino que contaba historias sobre mí y otras personas como yo. Ahora, como adulto, sigo contando estas historias y ofrezco plataformas para diferentes ideas que giran en torno a la comunidad, la justicia social y la experiencia de Chicago.
AL: ¿Qué papel crees que juega el arte en el activismo?
SS: El arte siempre ha jugado un papel importante en el activismo. No solo puede servir como llamada a la acción, sino también como medio informativo. Por ejemplo, usé mi pieza #HellNoHilco para generar conciencia sobre la demolición de la fábrica que cubrió La Villita con una nube de polvo en 2020 justo al comienzo de la pandemia de COVID-19. No esperaba una respuesta particular de la gente después de hacer la pieza, pero necesitaba que la gente supiera lo que pasó.
48x36in
Óleo sobre lienzo
2020
Esta pieza fue una respuesta a la demolición de la fábrica que dejó a La Villita cubierta de polvo.
AL: ¿Qué esperas que la gente se lleve de tu arte?
SS: Quiero que las personas vean mi trabajo y sientan que me comprenden mejor a mí y a mi comunidad. Si bien algunos trabajos pueden involucrar temas pesados, quiero que las personas también aprecien la belleza de La Villita y las personas que vienen de ese vecindario. Creo que muchos artistas hacen arte en primer lugar para sentir que los entienden. Kerry James Marshall tiene una cita muy buena que me gusta en la que dice que en realidad no ve sus pinturas como autoexpresión, sino como una plataforma para una idea. Eso realmente resonó conmigo porque, si bien mi trabajo es algo autobiográfico, mi objetivo principal es presentar ideas y mostrar que este trabajo es mucho más grande que yo.
AL: ¿Algo más que quieras decir?
SS: Si bien puede parecer que tengo un cuerpo de trabajo bastante bien establecido, todavía siento que solo estoy comenzando y estoy resolviendo todo. Quiero que la gente sepa que los artistas realmente no lo tienen todo resuelto, a pesar de lo que pueda parecer. Hay prueba y error constante junto con la duda y el síndrome del impostor. Pero el apoyo de la comunidad es algo muy tranquilizador y me encanta poder compartir mi trabajo con el mundo.
El Tribuno del Pueblo le trae artículos escritos por individuos y organizaciones, junto con nuestros propios reportajes. Los artículos firmados reflejan los puntos de vista de las y los autores. Los artículos sin firmar reflejan los puntos de vista del consejo editorial. Por favor, dé crédito a la fuente al compartir: tribunodelpueblo.org. Todos somos voluntarios, sin personal remunerado. Haga una donación en http: //tribunodelpueblo.org/ para seguir ofreciéndoles las voces del movimiento porque ningún ser humano es ilegal.
