El siguiente artículo es una entrevista de un artista de Chicago, Gilberto Sandoval Rubalcava. Esta entrevista es parte de una serie en la que nuestra columna juvenil se centra en jóvenes creativos de color. Si usted o alguien que conoce desea enviar su obra de arte o escritura, déjenos un comentario abajo.
Ada Marys: ¿Cuéntame sobre tus inicios como artista?
Gilberto: Me sumergí en el graffiti en la secundaria y fui inspirado por en graffiti callejero. En quinto grado marqué el baño de la escuela y me suspendieron. Al crecer vi muchos graffitis y mis amigos y yo lo veíamos más como una forma de arte que como una actividad relacionada con pandillas. Pasábamos el rato junto a los trenes de carga de la calle 16 en Pilsen y eventualmente teníamos acceso a materiales de arte como pintura en aerosol y lo convertíamos en nuestro espacio de reunión. Había muchos puntos de acceso a esos trenes, por lo que fue fácil convertir el espacio para nosotros.
A: ¿Cuándo te involucraste con Yollocalli?
G: Para graduarnos de la secundaria necesitábamos 20 horas de servicio comunitario y un amigo me dijo que podía conseguir esas horas tomando una clase en Yollo. Esto fue alrededor de 2006-2007 e hice una clase de grabado, pero terminaría tomando varias clases allí después de esto. Cuando estuve allí formé parte de su clase de teatro, que incluía actuación y escenografía, y luego hice serigrafía y murales.
Un año hicimos un proyecto de murales dirigido por jóvenes en el que mi grupo y yo diseñamos murales y luego pedimos a la gente de la zona que pintaramos sus paredes. Nos dirigimos específicamente a edificios que tenían pintura marrón cubriendo graffitis antiguos. Pintamos edificios en la calle 26, el edificio exterior de yollocalli y el edificio frente a la prisión del condado de Cook.
Seguí con el programa de murales durante unos tres años y definitivamente fue mi favorito. Fue un impulso para el ego ver mi arte a gran escala, pero también en lugares donde la gente lo veía todo el tiempo.
Proyecto colaborativo a través de Yollocalli Arts Reach
Ubicado en la calle 26 cerca de Ridgeway
A: Noté que practicas con muchos medios diferentes. ¿Tienes uno favorito para trabajar?
G: Realmente disfruto dibujar solo con papel y lápiz. Creo arte digital para mi trabajo y velocidad ya que es más técnico. Pero disfruto dibujar con papel y lápiz porque tengo una sensación inmediata de finalización y creación. Mientras que con el arte digital hay que pensar constantemente en múltiples pasos para avanzar y retroceder. Por ejemplo, debes pensar en hacer clic en un lápiz, elegir la opacidad, la resolución de la imagen y cosas así. Con papel y lápiz puedo dibujar y no tengo que pensar en todos estos pasos adicionales. Si crear arte es similar a hablar un idioma, el arte digital es como aprender un nuevo idioma en el que tienes que aprender a formar oraciones y obras en lugar de dibujar en el que simplemente puedes hablar.
A: Hay muchos autorretratos en tu trabajo. ¿Por qué te inclinas por dibujarte a ti mismo?
G: Definitivamente no es por ser narcisista, pero me siento más cómodo experimentando con mi propia imagen. Realmente me inspira la literatura latinoamericana y cómo mencionan pequeñas distorsiones de la realidad que llevan al espectador a cuestionar los límites de la realidad. Puedo hacer lo mismo con los retratos haciendo pequeños ajustes. También hay mucha fantasía en nuestra cultura, como La Llorana o incluso los duendes. Hay una vida más caprichosa representada en la cultura latina en comparación con la cultura anglo.
A: ¿Qué impacto tiene tu herencia mexicana en tu obra de arte?
G: Es influyente en todo mi trabajo porque me baso en la experiencia. Parece imposible crear arte sin mi cultura, al menos para mí. Como hijo de inmigrantes, tengo la suerte de poder regresar a México y tomar un repaso, además de mantenerme en contacto virtualmente con mis primos. Me ha ayudado a mantenerme conectado con la cultura juvenil en México.
Mis padres también insistieron que mis hermanos y yo aprendiéramos sobre nuestra cultura. Sintieron que era importante saber sobre nuestra familia y de dónde venimos.
A: ¿De dónde son tus padres?
G: Ambos son de Zacatecas. Mi mamá es de Tabasco y mi papá es de Huiscolco. Los pueblos están por Jalpa.
A: ¿Cuál es la inspiración detrás de estas dos piezas?
G: Mis collages suelen estar formados por cosas que me representan a mí o a un lugar. Se podría decir que es una exploración de autorretrato con la intención de escribir un diario de un viaje.
La impresión es más una pieza divertida que utiliza materiales encontrados. Sin embargo, mirando nuevamente esta pieza, encontré una nota en el documento que decía “Chavo no se dio cuenta de que era una bolsa de McDonalds. ¿Nos damos cuenta siquiera de la publicidad?
A: ¿Adónde quieres que te lleve tu arte? ¿Quieres estar en galerías? ¿Servir a la comunidad? ¿Arte publico? ¿Todo?
G: Sólo quiero crear. Es más reaccionario. Siempre me ha inspirado el arte mexicano americano, como grabados, murales, el museo [Museo Nacional de Arte Mexicano], películas, etc. Vi todo esto mientras crecía y me ayudó a sentirme visto y espero que mi trabajo sirva para eso para otras personas también, especialmente los jóvenes.
A: ¿Cuál es tu puesto actual en el Museo Nacional de Arte Mexicano?
G: Mi puesto es Educador Líder y dirijo el programa Arte Ambulante. Estoy realmente orgulloso de mi trabajo y de cómo contribuye a la misión del museo. Soy producto de lo que el museo ha hecho por el vecindario y fue realmente formativo para mí como individuo y me ha brindado muchas oportunidades. Me encanta ser parte de la creación de oportunidades para que los niños también obtengan la misma experiencia. Trabajo con muchos niños, pero incluso si un niño se inspira a profundizar en su cultura basándose en mis talleres, o se inspira a aprender más y preguntar a sus padres sobre su cultura, me siento realizado.
Puedes apoyar el trabajo de Gilberto siguiéndolo en instagram @gil18. Gilberto también diseñó páginas para colorear para un calendario descargable gratuitamente disponible en el sitio web del Museo Nacional de Arte Mexicano.
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